Passion d’enfance

Écolier, Jasenko Đorđević sculptait déjà des formes 3D en format miniature et prenait du plaisir à voir se métamorphoser à sa guise de petits objets.

Devenu adulte, la passion est toujours présente. Puisant son inspiration dans l’œuvre de  Dalton Ghetti, un charpentier reconverti en sculpteur, l’artiste bosniaque a lui aussi choisi d’afficher sa signature sur le graphite. C’est en 2010 qu’il va commencer à être médiatisé grâce à ses publications sur les réseaux sociaux. Le début d’une belle success-story !

Lorsqu’on l’interroge sur un tel choix, il se dit charmé par le côté à la fois fragile et dur de ce matériau. Pour lui, c’est un challenge réitéré à chaque nouvelle œuvre d’art, car le moindre mauvais geste, la moindre inattention, peuvent générer des fissures et réduire à néant le travail accompli.

Dans les moindres détails

Tenant habilement son couteau et son petit burin, Jasenko Đorđević prend le temps nécessaire pour accomplir une telle prouesse artistique. Son souci du détail subjugue autant qu’il interpelle. En effet, l’artiste parvient, selon son inspiration du moment et dans un espace d’expression miniature, à sculpter des fleurs, des animaux, des objets et même des portraits. Notons que pour apprécier le niveau de précision et le travail d’orfèvre de Jasenko,  ses sculptures s’affichent régulièrement sous une loupe grossissante. Un outil indispensable !

Enfin, après des heures de travail, le graphite, ce minéral dur et noir, disparaît peu à peu sous sa griffe, laissant l’impression que les sculptures sont conçues à partir d’un autre matériau.

En cette semaine de rentrée, les trousses de vos enfants sont encore bien garnies. En observant les œuvres de Jasenko Đorđević, peut-être serez-vous tenté, vous aussi, de tester vos talents de sculpteur sur les crayons de papier de votre progéniture !

Appréciez l’étendue du travail de l’artiste sur sa page Instragram : https://instagram.com/toldart/

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Un amour de barbe

C’est par passion pour sa longue barbichette, qu’Isaïe Webb a décidé en septembre 2012 de la mettre en scène et d’en poster une photo sur Facebook. À sa grande surprise, le succès est immédiat et le cliché est partagé des milliers de fois par les internautes. Le personnage de Mr Incredibeard, qu’il incarne encore à ce jour, vient de naître.

Une créativité exacerbée

Sculptures de barbe ou barbe-artisanat, il fait de ses attraits physiques une œuvre artistique des plus originales. Aussi, tandis que certains se contentent de la tailler ou de la peigner, Isaïe Webb préfère modeler sa barbe en tous sens. Parapluie, peace end love, bonhomme de neige, corne d’abondance ou pieuvre, son imagination est sans borne. Armé de sa bouteille de laque et doté d’une habileté incroyable, il donne vie à sa barbiche dont il poste chaque semaine une création sur les réseaux sociaux. D’ailleurs, les personnes qui le suivent sont de plus en plus nombreuses, captivées par ce Mr Incredibeard qui a fait de ses attributs masculins la source de son art.

Une barbe éthique

Il aurait pu s’enrichir grâce à sa barbe, mais il a préféré mettre ses créations au service des autres. En effet, face au succès de ses sculptures en barbe, il a créé la boutique Incredibeard, qui commercialise des tee-shirts et des produits de soin pour la barbe. Une partie des bénéfices est ensuite reversée à l’association World Vision, qui permet aux enfants d’accéder à l’eau potable dans les pays défavorisés. Une barbe décidément étonnante, tant par sa générosité que par son excentricité.

À l’heure où les barbus ont la côte et où les hommes n’hésitent plus à l’afficher, Isaïe Webb fait figure de précurseur. Une façon de nous montrer que la créativité artistique n’a d’autres limites que celles que l’on se donne !

Pour découvrir les meilleurs créations de Mr Incredibeard, rendez-vous sur son compte Instagram : http://instagram.com/incredibeard

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Le jour où tout a commencé

Jamais cette artiste originaire d’Afrique du sud n’aurait imaginé qu’une boîte de perles serait à l’origine de sa carrière artistique. Alors étudiante en arts à l’université du Massachusset, elle cherche à créer une petite boîte en forme d’oursin avec un compartiment secret renfermant une perle. Cette dernière ne serait accessible qu’en tirant doucement l’épine de l’oursin. Une création difficile à réaliser pour représenter à la fois le côté piquant de l’oursin et une variété suffisante de teintes .

Après de multiples essais avec divers matériaux, la technique du perlage s’est imposée, de même que l’utilisation du crayon de couleur qui, découpé en tronçons d’un pouce et percé en son sein, permettait de donner vie à cet animal marin.

A la pointe de l’inspiration

Première source d’inspiration de Jennifer Maestre, l’oursin a ensuite été décliné au gré des sculptures de l’artiste. Formes animales, marines ou végétales, toutes ses oeuvres ont un point commun : elles attirent autant qu’elles repoussent. En effet, devant la beauté des couleurs et la précision des formes, l’envie de caresser l’oeuvre se fait sentir. Mais rapidement, la pointe aiguisée à l’extrême du crayon rappelle que ce simple geste est impossible. Une duplicité largement mise en avant dans les sculptures de Jennifer Maestre et qui fait de chacune un ensemble à la fois brutal et délicat, attirant et repoussant. De quoi piquer de curiosité de chacun d’entre nous !

Finalement, récompensée par plusieurs prix artistiques et reconnue par ses pairs dans le monde entier, Jennifer Maestre fait aujourd’hui partie des artistes qui comptent. Une lueur d’espoir pour tous ceux qui pensaient jusqu’ici les crayons réservés au seul coloriage !

Toutes les informations sur : http://www.jennifermaestre.com/

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Et pour se rendre compte du travail qu’il y a derrière cette jolie poésie voici le making of :

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Ils sélectionnent un emplacement place un ballon gonflable qui se dilate et envahit tout l’espace par lui-même et donne au lieu une nouvelle identité. Et voilà le résultat :

Un nouveau projet est réalisé à Lisbonne en collaboration avec la chaîne de télévision 180. Une installation à l’extérieur est proposé dans le cadre du Festival IN, de l’innovation et la créativité équitable. Un groupe de mâts, régulièrement répartis devient un haut conteneur de huit mètres. Un espace de 180 centimètres sépare constamment les longerons qui limitent la pièce, régler le rythme et commander la forme gonflable.

Le rêve de tous les ballons

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Irma utilise principalement la pâte à modeler, mais également de l’argile polymère  dans le cas où elle souhaite une finition dure et durable. Elle aime mélanger la pâte à modeler avec divers matériaux ( papier, métal, bois, objets trouvés etc.) . Ses illustrations sculptées à la main sont crée pour des livres, magazines, publicités, marketing en ligne etc.

Et voici  vidéo  et photos d’une campagne de chaussures pour femme avec le magnifique travail d’ Irma Gruenholz

Retrouvez son travail sur www.deplastilina.com

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