Tendance n°1 : Les couleurs organiques

Déjà amorcé il y a plusieurs années, le retour à des couleurs douces et naturelles est particulièrement marqué en 2021 dans les palettes chromatiques. Les tons neutres et tendres nous ramènent à la nature et aux lumières qui nous ont tant manqué ces derniers mois. Et pour faire leur effet, pas besoin de plus, la simplicité parle d’elle-même et fait des couleurs organiques une vraie source d’inspiration, tant pour le webdesign que pour le print. Une tendance que l’on risque de retrouver fortement sur les packaging ces douze prochains mois.

Tendance n°2 : Les palettes monochromatiques ou bichromiques

Toujours dans cette optique, les designs se font plus minimalistes avec l’utilisation d’une, voire de deux couleurs. L’idée est de simplifier les créations et d’aller à l’essentiel en réduisant la quantité des informations diffusées.

Au lieu d’appauvrir le contenu, les designs monochromes ou en bichromie donnent une impression de calme, une certaine élégance même. Notez qu’une conception monochrome peut être relevée par une seconde couleur plus vive pour encore plus de modernité. Un petit côté osé, qui plaira à coup sûr. Quant à l’alliance du blanc et du noir, elle a, elle aussi, le vent en poupe. On pourrait la croire terne, mais il ressort, au contraire, de cette bichromie de la douceur et de la nostalgie.

Tendance n°3 : Les palettes analogues

Décidément, 2021 recherche l’harmonie jusque dans les moindres détails. Pour rester dans cet équilibre, les palettes analogues seront appréciées des designers cette année. Grâce aux nuances d’une seule et même couleur qui se déclinent, ou à l’utilisation de couleurs proches sur le cycle somatique, la transition est simple, l’équilibre parfait. Les coloris se fondent les uns aux autres, avec des dégradés tous plus inventifs. En plus d’être populaires, les palettes analogues apportent un confort visuel agréable, qui ne passera pas inaperçu !

Tendance n°4 : Quand la terre s’en mêle

Nous l’avons vu, l’année 2020 a généré chez beaucoup le désir de revenir à l’essentiel, aux origines. Le retour aux sources passe ainsi par le choix de teintes qui vont du beige au marron, et qui renvoient autant à la terre qu’à la couleur de la peau.

Les consommateurs veulent de l’authentique, du vrai, loin des fioritures et des faux-semblants. Sans doute une volonté de s’éloigner de la société de consommation tant décriée pendant la crise et de retrouver un soupçon d’humanité. Vous serez donc prévenus, 2021 sera l’année de la palette mi-terre, mi-peau, avec des couleurs de l’avoine au chocolat, en passant par l’ocre.

Tendance n°5 : Tout dans le contraste

L’association entre des tons saturés et pêchus, avec des couleurs plus pâles en arrière-plan, est également l’un des penchants de 2021. Le contraste entre les deux est intéressant, car il met en avant les couleurs et apporte une petite dose punchy qui fait du bien.

Dans ce cadre, le rose fait des merveilles. Un rose pâle en arrière-plan avec un rose corail ou vif en couleur principale rendra les designs résolument tendance.

Une mode que l’on pourrait bien retrouver au printemps-été 2021, où la fraîcheur, l’exotisme et la nature seront à nouveau au centre des attentions.

Tendance n°6 : Le rétro

On l’observe dans de nombreux domaines : le rétro plaît, au point d’être une tendance incontournable de 2021.

Tout naturellement, le design suit le mouvement et puise son inspiration dans les années 60 et le Pop Art. Une tendance en opposition avec celles tournées vers la simplicité et la nature, mais qui séduit tout autant. Le fluo et les tons acides avec des formes plus coulantes s’afficheront donc sur vos créations graphiques, et leur amèneront la vitalité et l’enthousiasme qui ont tant manqué l’année passée.

Du reste, on verra aussi ce côté rétro dans les couleurs délavées, qui font appel à la nostalgie d’un autre temps. Le design donne l’impression d’être un peu usé, comme un objet qu’on aime et dont on a du mal à se séparer même s’il a quelques traces de vieillissement.

Tendance n°7 : Les couleurs métallisées

Cette année sera dorée aussi bien sur les designs web que papier. Avec l’aspect métallique, pas besoin d’en rajouter, car il suffit à lui seul à attirer l’œil et à apporter à vos designs un aspect chic. Argent, plomb, laiton, or, etc., vous avez l’embarras du choix, même si l’avantage va à l’or.

Attention cependant à ne pas l’associer avec n’importe quelle autre couleur. Pour éviter le mauvais goût, optez pour le bleu qui se marie à merveille avec l’or et lui apporte encore plus d’élégance.

Tendance n°8 : Les tons surréalistes

Prenez des couleurs qui ne vont pas ensemble habituellement et mariez-les sur un design. Le résultat est étonnant, surréaliste, voire onirique. Bref, associer ainsi des couleurs nous renvoie à un univers enfantin, bien loin des préoccupations actuelles qui ternissent notre imagination. C’est donc osé, mais cela fonctionne pour peu que l’on se limite à deux ou trois couleurs maximum.

Côté couleurs, 2021 sera résolument l’année du naturel et marquera notre besoin de retrouver l’essentiel, notre essentiel. Alors, nature, douceur, simplicité, terre, etc., quelle tendance choisirez-vous pour vos créations graphiques ?

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Qui n’a jamais rêvé de retrouver son portrait sur la toile et, qui plus est, un portrait fait par un illustrateur de renom. Méfiez-vous car vous pourriez bien être le prochain sur la liste de Julio Cesar, ce brésilien de talent à la pratique artistique originale.

Souriez, vous êtes illustrés !

Plutôt que de répondre aux demandes de ses clients ou d’installer un petit stand pour faire des croquis durant la période estivale, Julio Cesar préfère la magie du hasard. En effet, après des études de publicité, il est revenu à sa passion première : l’illustration, bien décidé à surprendre.

Facebook est son terrain de chasse favori, celui où il a choisi de trouver les proies de ses prochaines frasques artistiques. C’est ainsi qu’au hasard de ses navigations 2.0, l’illustrateur prend les photos d’illustres inconnus, notamment sur des profils Facebook, et qu’il leur donne vie à travers sa palette graphique.

Un artiste inspiré

Julio Cesar, en plus d’être talentueux, parvient avec une facilité déconcertante à faire d’une simple photo un univers vivant. Grâce à un mélange de couleurs, de réalisme et d’inspiration, il caricature le portrait de femmes, d’hommes, d’enfants, et même de célébrités faisant la Une de magazines, en leur apportant un style très bande dessinée. Les traits sont simples mais précis, et les tons proches de la réalité pour créer ces nouveaux héros. On trouvera à ces illustrations un style bien à elles, à la fois rétro et manga.

Il a récemment présenté sur ses comptes de réseaux sociaux toute une série de portraits particulièrement réussis, dont on retiendra avant tout le style et la fraîcheur. Cet artiste freelance, installé à Fortaleza au Brésil, trouve d’ailleurs son inspiration dans les créations de son ami illustrateur Rayner Alencar, fervent adepte de Photoshop, mais aussi dans les dessins animés des années 80-90, riches en personnages emblématiques.

Il a dans ce cadre publié récemment une autre série de portraits, tout aussi saluée que la première, et consacrée à ses héros de BD favoris, comme Batman, Dragon Ball, etc.

Alors que de parfaits inconnus ont contribué à la renommée de ses illustrations, Julio Cesar est sans doute à la recherche d’autres cibles pour faire vivre son art. Surveillez donc sa page pour découvrir les prochaines victimes de sa créativité. Peut-être vous !

Pour découvrir les illustrations de Julio Cesar, suivez-le sur Instragram : Instragram Julio Cesar

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La cocotte en papier faite à partir d’un joli papier de couleur plié, tout le monde connaît. C’est à partir de cette technique que le designer graphique Jeremy Kool a construit sa renommée en créant l’origami 3D. Une façon originale de revisiter un art millénaire tout droit venu d’Asie.

Le pliage version 3D

Originaire de Melbourne en Australie, Jeremy Kool est ce que l’on pourrait appeler un expert en origami version numérique. Il sait comme personne manier les logiciels et la palette graphique pour reproduire l’art de plier le papier. Un travail étonnant, tant par son réalisme que par l’imagination débordante de cet homme.
Des projets plein de la tête, Jeremy Kool a créé une série d’animaux en origami 3D, qu’il a appelée « The paper fox ». Son but à l’époque ? Gagner suffisamment d’argent pour concevoir un livre numérique interactif destiné aux enfants. Lui et sa sœur Amanda, auteur de l’ouvrage, ont ainsi allié leurs talents pour enrichir la littérature jeunesse d’un support audacieux exclusivement numérique. Malgré l’absence de papier, les images travaillées sous forme d’origamis sont criantes de réalisme et inspireront sans aucun doute nos petites têtes blondes.

L’origami au service des marques

Intéressé par la créativité de l’australien Jeremy Kool, le fabricant de tissus Textyle lui a lancé un defi : utiliser ses produits pour imaginer des créatures 3D en origami. Pari réussi pour le designer, qui a conçu une campagne de publicité très originale en donnant vie à six animaux. Ce support, à la fois papier et en ligne, a été appelé « Bringing fabrics to life ».
D’un point de vue graphique, c’est aussi une mission accomplie ! Jeremy Kool a en effet pu rendre visible les effets du pliage et mettre en valeur les différents jeux de volume, comme on peut le voir avec l’origami classique. La version 3D est donc à la hauteur de son ancêtre papier, faisant de cet artiste le maître de l’illusion.
Un coup de génie pour l’industriel Textyle, qui a ainsi revisité des produits peu glamour en misant sur la créativité de Jeremy Kool.

Audace, originalité, créativité…Trois mots qui qualifient finalement cet artiste devenu le référent en origami version 2.0.

Pour en savoir plus sur le projet de Jeremy de livre numérique (en anglais) : https://vimeo.com/28337832

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Un panneau publicitaire intelligent capable de différencier les femmes des hommes. Une technologie de reconnaissance faciale  et le tour est jouer !

Une petite Bière les filles ?

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Gros plan sur les animaux

C’est dans une nature encore préservée et abondante que Hendy Mp a posé son objectif. Ce photographe animalier basé à Sambas a choisi d’inscrire les espèces sauvages sur papier glacé. Hasard ou talent particulier, il parvient à s’emparer de l’instant précis où l’animal entre en jeu et prend des pauses inattendues. Amphibiens, insectes et autres reptiles composent ainsi la collection de cet artiste. Des photos toutes plus surprenantes les unes que les autres, dans lesquelles nos amis animaux n’hésitent pas à poser et à nous révéler leurs secrets. Le don de Hendy Mp lui a d’ailleurs valu de nombreux articles dans la presse et en fait aujourd’hui un artiste à part entière.

Il était une fois une grenouille

C’est à quelques pas de son domicile que Hendy Mp a fait un cliché devenu incontournable : la grenouille faisant du rodéo sur le dos d’un scarabée rhinocéros. Une parenthèse que le photographe a su capter avec talent et qui met en lumière toute la magie de la nature sauvage. Il semblerait même que cette délicieuse petite grenouille s’amuse tout particulièrement sur le dos de son congénère. Ce cliché cocasse a ainsi fait le tour du monde, interpelant par sa singularité et la tendresse qui en ressort.

Les photographies de Hendy Mp surprennent enfin autant qu’elles valorisent une nature fragile et des espèces parfois menacées. Sans doute une façon pour l’artiste de témoigner de la beauté indonésienne et de mettre le projecteur sur l’importance de prêter plus attention à ces animaux.

Découvrez le portfolio de Hendy Mp sur : https://500px.com/Hendy_Mp

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Bénévole dans une association de protection animale, Julia Bénard a comme projet de créer un livre photographie artistique sur les chats.  Un joli projet  auquel chacun peut contribuer :  c’est par ici

Voici la vidéo de lancement de ce doux projet réalisée par Alexandra Banti

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Les passants sont ensuite invités à diffuser sur les réseaux sociaux ces scènes humiliantes d’ivresse publique. Un hashtag a même été crée : #nomisugi,  « trop soûl ».

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Et pour se rendre compte du travail qu’il y a derrière cette jolie poésie voici le making of :

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Eiko Ojala est un illustrateur et graphiste. Il vit à Tallinn, en Estonie. Dans son processus de travail Eiko aime à étudier les formes de formes, et  travailler en étroite collaboration avec la lumière
et l’ombre, le papier et la numérisation. Saisissant !

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