Le logo, central pour les pros

Également appelé logotype pour ceux qui veulent se donner un air savant, le logo est un support graphique facile à mémoriser, plutôt simple, voire minimaliste. Parfois de très petite taille, il représente et renforce les valeurs d’une marque ou d’une entreprise.

Aussi, un logo en format vectoriel réalisé par un pro, il est transmis au client en format de prévisualisation (JPEG ou PNG), ce qui le rend très malléable. Il est alors possible de le convertir de plein de façons, de modifier sa taille ou ses couleurs, sans rogner sur sa qualité. Placé sur un flyer, une étiquette ou sur un affichage publicitaire XXL, il sera toujours tout beau et surtout lisible.

Quant à son adaptabilité à toute épreuve, elle fait du logo un vrai 4×4 de la communication. Brochures, cartes de visite, panneaux publicitaires, goodies, etc., il est partout ! Et de là à dire qu’il est essentiel dans chaque entreprise, il n’y a qu’un pas. C’est, en effet, grâce à lui que l’on reconnaît une marque et son positionnement en un coup d’œil. C’est avec lui que vous entrez en contact avec les consommateurs et que vous savez s’ils sont séduits. Un support aussi utile que nécessaire donc !

Pour finir, reflet graphique des valeurs de l’entreprise, le logo n’est pas figé et il peut évoluer en même temps que celle-ci, pour se refaire une petite beauté au besoin.

L’illustration, l’atout beauté de votre communication

Plus complexe et détaillée que le logo, l’illustration aime raconter une histoire, souvent en plus grande taille que ce dernier. Photo, dessin, peinture ou créée avec Illustrator, etc., on la retrouve ainsi dans les magazines, les livres ou les brochures. Sa mission ? Illustrer un propos, décorer, expliquer, ou apporter une petite touche artistique au support.

Dans ce contexte, même si certains choisissent de faire d’une illustration leur logo, cela est déconseillé. Avec tous les détails qu’elle comporte, l’illustration est plus difficilement mémorisable et reconnaissable qu’un logo. Son efficacité est donc limitée d’un point de vue marketing. De même, du fait que le logo figure sur tous les supports de communication, dupliquer l’illustration de la même façon est complexe. Avec tous ses détails, elle ressort moins bien en impression petit format et la qualité du rendu est mitigée. Déclinée en format JPEG ou apparenté, elle préfère qu’on la laisse tranquille et n’aime pas vraiment être grossie ou rétrécie.

Enfin, si entre logo et illustration votre cœur balance, un dernier conseil : restez classique avec le logo pour votre stratégie de communication et votre positionnement, et offrez-vous la liberté de surprendre avec une jolie illustration pour annoncer un événement ou mettre un produit en avant.

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S’il est un domaine concurrentiel, c’est bien la restauration. Chaque jour, environ 3 restaurants ouvrent leurs portes avec autant de patrons motivés, prêts à défendre leur cuisine. Aussi, pour faire la différence, se faire connaître ou remplir sa salle, la communication est cruciale. Un investissement qui a un coût, mais qui pourrait s’avérer fructueux en suivant ces 5 conseils.

Conseil n°1 : Sachez qui vous êtes

Être restaurateur n’est pas uniquement gérer son établissement ou concocter de délicieux plats. Pour que les clients vous identifient, la première étape est de bien définir votre identité.

Savoir quelle cuisine vous proposez, sous quelle forme ou dans quelle atmosphère vous aidera à cibler vos clients.

Se connaître est une étape difficile, mais ô combien utile pour la suite. Vous pourrez vous adresser à la bonne cible et établir une stratégie de communication cohérente. Ce restaurant sera votre concept et vos outils de communication s’y accorderont pleinement.

Conseil n°2 : Créez un logo aux petits oignons

On le retrouve partout et il est le miroir de votre restaurant. Au centre de votre création d’identité visuelle, le logo incarne à lui seul vos valeurs, votre cuisine et votre établissement. Il séduit vos clients, qui s’identifient à votre univers, et leur donne envie de partager une expérience gustative à vos côtés.

Parce que le visuel occupe une place de choix dans l’appréciation d’un restaurant, autant avoir une identité forte et un logo percutant.

Conseil n°3 : Concevez une carte attractive

Tous les restaurants ont leur carte, mais toutes ne sont pas bien conçues. Bien installée sur sa chaise ou derrière le comptoir, votre clientèle consulte le menu pour se mettre en appétit.

Ainsi, une carte où règne le chao, où les tons criards se mêlent à une succession infinie de mets, aura un effet immédiat : faire fuir vos clients ! Puisqu’elle incarne votre établissement et ses valeurs, sa conception devra être millimétrée. De l’organisation des plats, au choix des couleurs, de la typographie ou des illustrations, le désordre n’y a pas sa place.

Pour viser juste, choisissez donc la simplicité et la clarté, et pensez à respecter les codes de votre gamme de restaurant.

Conseil n°4 : Démarquez-vous sur Internet   

Quand on sait l’importance d’Internet dans les habitudes de consommation, vous auriez tort de priver votre restaurant de cet atout.

Avant de choisir où déjeuner ou dîner, les clients parcourent la toile. Ils recherchent les établissements à proximité, et sont en quête de précieux avis pour savoir s’ils peuvent ou non vous faire confiance.

En plus de vous inscrire sur les réseaux sociaux pour travailler votre image et créer votre communauté, vous pouvez concevoir le site Internet de votre restaurant. À ce jour, seul 1 restaurant sur 5 a son site web. Un moyen efficace de vous différencier de vos concurrents et d’avoir une visibilité renforcée.

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Le marketing saisonnier pour tous

À chaque événement, vos émotions et vos envies changent. Et logiquement, votre façon de consommer suit le mouvement. Alors pour toucher vos prospects, quoi de mieux que de faire vivre votre marketing au rythme des saisons. En plus d’être compétitif sur la durée, votre image de marque n’en sera que plus positive.

La bonne nouvelle est que toutes les entreprises peuvent faire du marketing saisonnier. En effet, les produits ne sont pas les seuls à refléter cette saisonnalité. Une jolie déco, des images parlantes sur la page d’accueil d’une e-boutique, un clin d’œil sur les réseaux sociaux, etc. Tout est bon pour capter l’attention et créer l’interaction !

Le bon timing

Proposer une promotion de Noël fin août ou mi-décembre n’a pas grand intérêt. En matière de marketing saisonnier, le timing est primordial. Pour attirer votre audience, rien ne sert de courir, il faut partir à point, et si possible arriver avant vos concurrents.

Ne vous y prenez pas à la dernière minute et soyez proactif pour être le premier à communiquer sur l’événement. Pour cela, planifiez à l’avance votre communication quelques jours ou quelques semaines à l’avance. Le tout est d’avoir une visibilité optimum et de proposer quelque chose de singulier.

Comment faire ?

En marketing, les possibilités sont infinies. Décoration, réduction, service en plus, ambiance, tout est envisageable pour séduire vos prospects.

L’idée n’est plus de vendre à tout prix (même si c’est le but de toute entreprise), mais de créer une synergie et de fidéliser les consommateurs. Peut-être n’achèteront-ils pas le produit mis en avant pendant votre campagne, mais ils se souviendront de votre message ou de vos idées. Et même si vos actions ne portent leurs fruits qu’à moyen ou long terme, votre capital sympathie, lui, atteindra des sommets !

Le marketing saisonnier en pratique

Ça y est, vous y êtes. Pour votre campagne de marketing saisonnier, vous pourrez opter pour :

• Des visuels spécifiques : À chaque événement ou saison, adaptez votre communication visuelle. Inutile de refaire toutes vos plaquettes publicitaires, vos flyers ou votre logo car l’impact financier serait trop important. Réfléchissez plutôt à une édition limitée sur un produit, à des packagings personnalisés ou à de légères modifications sur vos visuels, et le tour sera joué !
• Une communication web réinventée : Internet est le lieu du mouvement et celui où le marketing saisonnier se fait en toute simplicité. Bannière ou message sur les réseaux sociaux, vidéo thématique, images sur votre site web, etc., les changements interviennent au gré des événements. Votre seule limite sera votre imagination et le respect de votre identité. Et cela, Google l’a bien compris avec la personnalisation de son Doodle, qui marque fréquemment nos esprits.
• Des contenus en marche : Rédiger des contenus est chronophage. Comme vous ne pouvez pas être partout, faites ressortir ceux qui ont bien fonctionné l’an passé et remettez-les au goût du jour. Pensez à rester créatifs sous peine de lasser vos internautes.

Valoriser son image et ses produits est un objectif commun à toutes les entreprises. Alors pour raviver la flamme des consommateurs : osez le marketing saisonnier !

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Image vectorielle vs image matricielle

Pour bien comprendre l’intérêt d’un format, quelques explications sont nécessaires. Lorsque vous créez un logo, deux options s’offrent à vous : le format matriciel ou le format vectoriel.
Alors que le premier, reconnaissable par sa terminaison .jpg, .gif ou .png, perd de sa qualité quand on l’agrandit, le second, enregistré en .ai ou .eps, ne bouge pas. Vous pouvez l’étirer à votre guise, il conservera sa netteté et ses caractéristiques.
Deuxième différence : la matière première. Tandis que le logo en format matriciel est constitué de tout un tas de petits points invisibles à l’œil nu : les pixels, celui qui est vectorisé est fait de lignes reliées par des formules mathématiques. Tout est donc bien proportionné et chaque élément possède une place bien définie dans le logo. Si vous bougez un point, les autres bougent aussi proportionnellement grâce à ces formules mathématiques, qui permettent une adaptation infinie de votre image.

Pourquoi avoir un logo vectorisé ?

Avoir un logo vectorisé, c’est pouvoir l’utiliser sur n’importe quel support sans qu’il perde sa qualité et sa netteté. Que ce soit sur votre site Internet, un marquage de véhicule ou une impression, il restera en haute définition et pourra être redimensionné à votre guise. Le fichier vectorisé est donc modulable à souhait et apporte un très bon rendu.

Modifier un logo en format image

Vous avez conçu vous-même votre logo mais, conscient de ses limites, vous voulez le vectoriser. Avant de tenter toute manipulation artisanale, sachez qu’un enregistrement en .ai ou .eps, via Illustrator ou Photoshop, ne suffira pas, et que les modifications sont plus complexes qu’elles n’y paraissent.
La difficulté de cette transformation dépendra en effet des couleurs, de la forme, mais aussi de la police utilisée et de la qualité de votre logo initial. Il faudra ainsi reprendre chacun de ces éléments sous un logiciel de graphisme pour déterminer un à un les vecteurs et les lignes composant votre logo. Un travail de longue haleine, bien souvent effectué par un graphiste professionnel.

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Qui n’a jamais rêvé de retrouver son portrait sur la toile et, qui plus est, un portrait fait par un illustrateur de renom. Méfiez-vous car vous pourriez bien être le prochain sur la liste de Julio Cesar, ce brésilien de talent à la pratique artistique originale.

Souriez, vous êtes illustrés !

Plutôt que de répondre aux demandes de ses clients ou d’installer un petit stand pour faire des croquis durant la période estivale, Julio Cesar préfère la magie du hasard. En effet, après des études de publicité, il est revenu à sa passion première : l’illustration, bien décidé à surprendre.

Facebook est son terrain de chasse favori, celui où il a choisi de trouver les proies de ses prochaines frasques artistiques. C’est ainsi qu’au hasard de ses navigations 2.0, l’illustrateur prend les photos d’illustres inconnus, notamment sur des profils Facebook, et qu’il leur donne vie à travers sa palette graphique.

Un artiste inspiré

Julio Cesar, en plus d’être talentueux, parvient avec une facilité déconcertante à faire d’une simple photo un univers vivant. Grâce à un mélange de couleurs, de réalisme et d’inspiration, il caricature le portrait de femmes, d’hommes, d’enfants, et même de célébrités faisant la Une de magazines, en leur apportant un style très bande dessinée. Les traits sont simples mais précis, et les tons proches de la réalité pour créer ces nouveaux héros. On trouvera à ces illustrations un style bien à elles, à la fois rétro et manga.

Il a récemment présenté sur ses comptes de réseaux sociaux toute une série de portraits particulièrement réussis, dont on retiendra avant tout le style et la fraîcheur. Cet artiste freelance, installé à Fortaleza au Brésil, trouve d’ailleurs son inspiration dans les créations de son ami illustrateur Rayner Alencar, fervent adepte de Photoshop, mais aussi dans les dessins animés des années 80-90, riches en personnages emblématiques.

Il a dans ce cadre publié récemment une autre série de portraits, tout aussi saluée que la première, et consacrée à ses héros de BD favoris, comme Batman, Dragon Ball, etc.

Alors que de parfaits inconnus ont contribué à la renommée de ses illustrations, Julio Cesar est sans doute à la recherche d’autres cibles pour faire vivre son art. Surveillez donc sa page pour découvrir les prochaines victimes de sa créativité. Peut-être vous !

Pour découvrir les illustrations de Julio Cesar, suivez-le sur Instragram : Instragram Julio Cesar

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La cocotte en papier faite à partir d’un joli papier de couleur plié, tout le monde connaît. C’est à partir de cette technique que le designer graphique Jeremy Kool a construit sa renommée en créant l’origami 3D. Une façon originale de revisiter un art millénaire tout droit venu d’Asie.

Le pliage version 3D

Originaire de Melbourne en Australie, Jeremy Kool est ce que l’on pourrait appeler un expert en origami version numérique. Il sait comme personne manier les logiciels et la palette graphique pour reproduire l’art de plier le papier. Un travail étonnant, tant par son réalisme que par l’imagination débordante de cet homme.
Des projets plein de la tête, Jeremy Kool a créé une série d’animaux en origami 3D, qu’il a appelée « The paper fox ». Son but à l’époque ? Gagner suffisamment d’argent pour concevoir un livre numérique interactif destiné aux enfants. Lui et sa sœur Amanda, auteur de l’ouvrage, ont ainsi allié leurs talents pour enrichir la littérature jeunesse d’un support audacieux exclusivement numérique. Malgré l’absence de papier, les images travaillées sous forme d’origamis sont criantes de réalisme et inspireront sans aucun doute nos petites têtes blondes.

L’origami au service des marques

Intéressé par la créativité de l’australien Jeremy Kool, le fabricant de tissus Textyle lui a lancé un defi : utiliser ses produits pour imaginer des créatures 3D en origami. Pari réussi pour le designer, qui a conçu une campagne de publicité très originale en donnant vie à six animaux. Ce support, à la fois papier et en ligne, a été appelé « Bringing fabrics to life ».
D’un point de vue graphique, c’est aussi une mission accomplie ! Jeremy Kool a en effet pu rendre visible les effets du pliage et mettre en valeur les différents jeux de volume, comme on peut le voir avec l’origami classique. La version 3D est donc à la hauteur de son ancêtre papier, faisant de cet artiste le maître de l’illusion.
Un coup de génie pour l’industriel Textyle, qui a ainsi revisité des produits peu glamour en misant sur la créativité de Jeremy Kool.

Audace, originalité, créativité…Trois mots qui qualifient finalement cet artiste devenu le référent en origami version 2.0.

Pour en savoir plus sur le projet de Jeremy de livre numérique (en anglais) : https://vimeo.com/28337832

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Autodidacte sinon rien

Malgré le talent qu’elle déploie, Maria Grønlund n’est jamais passée par la case formation ou par une grande école de design. Sa réussite, elle ne la doit qu’à elle-même et à son intarissable curiosité. De son travail, elle n’attend rien, sinon se faire plaisir.

Aussi, quand elle évoque les logiciels de création graphique comme Illustrator, elle ne perçoit pas leur complexité ou leur côté un peu impressionnant. Décidée à apprendre par elle-même le fonctionnement de ces logiciels, elle ne marche qu’à l’instinct. Elle ne s’autorise alors qu’une seule contrainte : découvrir un outil par jour. Mais l’aborder avec ses yeux extérieurs, en tâtonnant, en essayant et en laissant parler son intuition. Et quelle intuition pour cette graphiste danoise !

L’abstraction au cœur de l’art

Pour puiser son inspiration, Maria Grønlund travaille essentiellement à partir de formes organiques comme les fleurs, l’encre en suspension dans un liquide ou la fumée. Elle recherche l’esthétisme de ces formes et en étudie les couleurs pour arriver à un visuel plutôt abstrait aux couleurs éclatantes. En superposant les outils, les couleurs et les formes, elle leur donne du relief ou de la force.

Et quand on lui demande comment interpréter ses dessins numériques, elle reste évasive, laissant à chacun la possibilité de faire parler la sensibilité. Pour elle, l’art est très personnel et chaque personne est libre de l’apprécier à sa façon. L’image des nuages, qu’elle donne en comparaison, illustre parfaitement sa vision car en regardant un nuage, certains y verront un lapin, quand d’autres apercevront un mouton. Un esprit affranchi pour un travail qui l’est tout autant.

Avec la liberté comme crédo, son talent ne fait plus aucun doute dans le milieu artistique. Pour preuve de sa réussite, l’une de ses créations est devenue l’identité visuelle d’Adobe max 2014.

Finalement, devant tant de génie, on peut s’interroger sur la place de l’instinct et de l’intuition dans la création graphique. Alors feeling ou didactique ?

Un exemple de communication présenté par SAORI agence de communication Lyon Nord

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Le sens de la palette

Rose, bleu, jaune ou blanc : quelle sera la prochaine couleur de votre site web ou de votre logo ? Celle-ci vous semble plus harmonieuse, mais celle-là est votre préférée. Stop ! Avant de définir cette base de votre identité visuelle, il est important de savoir que dans l’esprit collectif et selon les pays, les couleurs n’ont pas le même sens. Alors que le jaune signifie la santé et la force en Asie, il symbolise la lâcheté aux États-Unis et la temporalité en France. La première chose à faire est donc de savoir qui est votre cible : est-elle exclusivement locale ou bien internationale ? En fonction de cela, vous pourrez vérifier la signification des différentes couleurs pour cibler celles susceptibles d’être appréciées favorablement dans votre zone de chalandise.

Quel message faire passer ?

Le premier choix fait, réfléchissez au message que vous voulez faire passer à vos prospects ou aux consommateurs. Notre société étant faite de perceptions et de couleurs, il faut avoir conscience que ces dernières ont un impact évident sur les actes d’achat. Certaines comme le rouge attirent l’attention mettant nos sens en éveil, tandis que d’autres comme le rose séduisent ou encore apaisent. Une identité visuelle réfléchie et forte peut donc influencer le client potentiel et transmettre autant de messages que la communication dite verbale.

Un élément marketing puissant

Dans la jungle des marques, la couleur est un élément de différenciation. On repère une marque par son logo, mais surtout par les tons qui le composent ; certains n’hésitant pas à protéger les associations de couleurs propres à leur entreprise. Ces coloris se déclinent ensuite sur le site Internet, les supports de communication, les documents internes, bref sur tout ce qui caractérise la marque. Il est donc primordial de ne pas sous-estimer l’impact des couleurs lors de la définition de son identité visuelle, car elle est le cœur de votre entreprise.

Oser se démarquer

La principale erreur que l’on observe dans les entreprises est l’absence d’identité propre. Certains n’osent pas se montrer originaux et préfèrent tomber dans la banalité, quitte à faire comme leurs concurrents. Or, avoir une couleur qui colle parfaitement à la personnalité de son entreprise, de ses produits est un premier pas vers une communication réussie et pertinente.

Et pour tous ceux qui se sentent perdus dans les méandres de leur palette, votre designer graphique peut vous accompagner dans la définition de votre identité visuelle.

Tél : 04 82 53 74 65 / Mail : contact@patriciadesignergraphique.fr

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Un escalatore transformé en packaging de Mentos, un long toboggan  de 18 mètres qui envoi les enfants dans un tas de Mentos géants !

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